La próxima edición de Sónar+D seguirá apostando por descubrir la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta transformación impacta en la sociedad
Cuando en 2017 Sónar+D puso sobre la mesa la cuestión de si las máquinas podrían ser creativas, pocos imaginaron la dimensión que este debate iba a adquirir en los años siguientes con la irrupción masiva de la inteligencia artificial generativa. Por aquel entonces, Google ya había puesto en marcha su pionero programa Google AMI (Artists + Machine Intelligence) para unir a artistas con sistemas avanzados de IA con el objetivo de explorar nuevos horizontes estéticos, que se presentó ampliamente en aquella edición del evento.
Ingenieros, artistas y responsables de programas del gigante tecnológico de Silicon Valley expusieron hace siete años en Barcelona que la IA, el aprendizaje profundo, las redes neuronales artificiales y los computadores tenían un potencial creativo evidente que dependía, eso sí, de lo que los humanos le pudiéramos enseñar. Hoy en día, con herramientas de IA generativa como ChatGPT y Midjourney accesibles para todos los públicos, parece fuera de duda que existe una nueva forma de creatividad producida por máquinas que aprenden y que ofrecen a los artistas una herramienta diferente para crear sus obras.
La próxima edición de Sónar+D, el encuentro de innovación y creatividad digital que se celebra en el marco del festival Sónar, entre el 13 y el 15 de junio en Barcelona, seguirá apostando por descubrir la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta transformación impacta en la sociedad. El programa incluye una prometedora selección de proyectos creativo-tecnológicos, clases magistrales, foros de debate, encuentros profesionales y conferencias audiovisuales con múltiples pantallas para analizar los usos que se están haciendo de las diferentes técnicas de IA en la música y el arte.
Además de la manera en la que la IA altera la propia naturaleza del arte, Sónar+D analizará otras nuevas realidades que están transformando las industrias creativas como las experiencias visuales inmersivas y la realidad aumentada, sin olvidar otros aspectos como los derechos de autor y el copyright, el mundo de las identidades digitales o cómo lograr una tecnología más inclusiva.
Ciencia y arte para descubrir las profundidades del océano
Mención especial merece la propuesta de SonarMies, en la que al binomio arte y tecnología se le añade un tercer pilar: el conocimiento científico. Este espacio muestra cada año una pieza de arte digital especialmente diseñada para ser expuesta en el Pabellón Mies van der Rohe, con la idea de plantear un juego entre la instalación artística y una de las joyas arquitectónicas de Montjuïc, el edificio construido por Alemania en vidrio, acero y mármol para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Liquid Strata, la obra que se presenta este año, es el resultado de una larga colaboración entre el oceanógrafo Joan Llort, científico del Barcelona Supercomputing Center – Centro Nacional de Supercomputación (BSC-CNS), y los artistas digitales Entangled Others Studio y Daphne Xanthopoulou. La instalación combina medios físicos y digitales para simbolizar el mundo que se oculta en las profundidades del océano en las que apenas penetra la luz, una zona de penumbra considerada el mayor ecosistema marino del planeta con un impacto crucial en el clima por su capacidad para capturar dióxido de carbono de la atmósfera.
Además de poder visitar la instalación en el Pabellón Mies van der Rohe mientras transcurre el festival, el público de Sónar también podrá conocer los aspectos conceptuales, creativos y tecnológicos de este trabajo colaborativo entre científicos y artistas en la conferencia audiovisual ‘Diving into Liquid Strata’, que tendrá lugar en el escenario Stage+D del recinto del Sónar de Día en Fira Montjuïc el viernes 14 de junio.
Por Jose L. Cánovas
