Cultura y Patrimonio

La renovación del convenio consolida a Samsung como socio tecnológico del MAN durante los próximos dos años y y abre una nueva etapa marcada por experiencias innovadoras que acercan el patrimonio histórico a las nuevas generaciones

Samsung Electronics Iberia y el Museo Arqueológico Nacional (MAN) han renovado su convenio de colaboración para los próximos dos años, consolidando una alianza que desde hace una década impulsa nuevas formas de acercar el patrimonio histórico a la ciudadanía a través de la tecnología.

Esta renovación refuerza el compromiso compartido de ambas instituciones con la innovación aplicada a la cultura y la educación, y da continuidad a una colaboración que ha permitido desarrollar proyectos como MAN Virtual, MAN Aula Virtual o Vive el Pasado. Iniciativas que han contribuido a ampliar el acceso al conocimiento, enriquecer la experiencia de los visitantes y conectar el patrimonio histórico con nuevos públicos.

Una domus romana para comprender cómo se vivía hace dos mil años

En el marco de esta nueva etapa de colaboración, Samsung y el MAN presentan una experiencia inmersiva en formato 360º que permite a los visitantes recorrer y comprender una domus romana de la Hispania antigua. La iniciativa recrea con gran nivel de detalle una casa romana completa, mostrando su distribución, los usos de cada estancia, las actividades que se desarrollaban en su interior y los utensilios cotidianos que formaban parte de la vida diaria hace dos mil años.

Durante el recorrido, una narración en voz en off guía al visitante y contextualiza los espacios, ayudando a entender cómo estos hogares articulaban la vida social, laboral, familiar y económica en la época de la Hispania romana. 

Diseñada como un recurso integrado en la visita al museo, la recreación se vincula directamente con las piezas y elementos de la domus que se conservan en las salas del MAN. Los visitantes pueden acceder a la experiencia a través de un código QR desde su propio dispositivo móvil, integrando de forma natural el contenido digital en el recorrido físico y ampliando el relato histórico más allá de los objetos expuestos.

 La nueva experiencia refleja el valor de la tecnología como herramienta para hacer el patrimonio más accesible, comprensible y cercano, permitiendo a los visitantes no solo contemplar los objetos, sino situarlos en su contexto original y entender mejor la vida cotidiana de la época.

“En Samsung entendemos la tecnología como una herramienta con propósito, capaz de acercar la cultura, el conocimiento y la educación a las personas”, señala Miguel Ángel Ruiz, Brand Strategy & Innovation Senior Manager de Samsung Electronics Iberia. “La renovación de nuestro acuerdo con el Museo Arqueológico Nacional nos permite seguir impulsando proyectos que ponen la innovación al servicio del patrimonio, enriqueciendo la experiencia del visitante y contribuyendo a que la cultura llegue de forma más accesible y relevante a nuevos públicos”.

Isabel Izquierdo, directora del Museo Arqueológico Nacional, destaca que esta recreación virtual “ofrece un nuevo recurso museográfico para nuestros visitantes en las salas de cultura romana, permitiendo situar los objetos en sus contextos originales y comprender mejor sus usos en la vida cotidiana”. “Nuestro objetivo es que el museo sea un espacio vivo, dinámico, capaz de dialogar en el presente y despertar el interés por el pasado”, añade.

Disponible en español, inglés y francés, esta recreación virtual de la domus romana pasa a formar parte de la experiencia del Museo Arqueológico Nacional y se suma a los proyectos desarrollados conjuntamente por Samsung y el MAN desde 2016. La renovación del convenio consolida a Samsung como socio tecnológico del museo y reafirma el compromiso de ambas instituciones con el desarrollo de iniciativas que integren tecnología, cultura y educación para acercar el patrimonio histórico a la ciudadanía.

Acerca de Tecnología con Propósito

Samsung facilita un espacio donde explorar iniciativas que impulsen un crecimiento consciente, poniendo al alcance de las personas tecnologías que potencian su desarrollo. Tecnología con Propósito es un compromiso permanente que se materializa en cuatro pilares de actuación: educación, cultura, accesibilidad-bienestar y empleabilidad-emprendimiento.

Las herramientas de inteligencia artificial y las experiencias museísticas interactivas ayudan a revelar el color perdido de los objetos antiguos y a ofrecer una instantánea más clara del pasado

Los profesionales de los museos y el patrimonio afrontan un doble reto. Necesitan métodos científicos fiables para analizar y predecir los cambios de color, pero también necesitan formas atractivas de compartir estos conocimientos con los visitantes. Una reconstrucción que parezca convincente no es suficiente; debe ser transparente en cuanto a las pruebas, la incertidumbre y la interpretación.

«El color no es simplemente una capa estética», afirma la coordinadora del proyecto PERCEIVE(se abrirá en una nueva ventana), Sofia Pescarin, del Instituto de Ciencias del Patrimonio del Consejo Nacional de Investigación(se abrirá en una nueva ventana) (CNR ISPC) de Italia.

«Tiene un significado histórico, simbólico y emocional. Cuando los colores desaparecen o cambian, nuestra comprensión del pasado cambia con ellos. Esto puede dar lugar a interpretaciones distorsionadas, desde la vieja idea de la ''antigüedad blanca'' hasta la dificultad de explicar cómo deben exponerse las obras frágiles sin acelerar su deterioro».

Nuevas herramientas y métodos para recuperar los colores

PERCEIVE se puso en marcha para abordar estos retos. Coordinado por el CNR ISPC, en el proyecto se reunió a centros de investigación, universidades, museos y socios de la industria creativa para aplicar herramientas y métodos nuevos a la recuperación de los colores del pasado. Entre ellos, el procesamiento basado en inteligencia artificial (IA), el renderizado basado en imágenes y la visualización tridimensional (3D).

«El trabajo se centró en cinco tipos de problemas o escenarios patrimoniales», explica Pescarin. «Se trata del color perdido en la escultura y la arquitectura antiguas, el cambio de color en la pintura, la decoloración de los tejidos históricos, la fotografía y el cine históricos, y el arte digital (es decir, los materiales que se originaron en forma digital). Esto permitió al equipo probar sus métodos en materiales, instituciones y problemas de conservación muy diferentes».

De este trabajo surgió una serie de herramientas y servicios(se abrirá en una nueva ventana) diseñados tanto para especialistas como para un público más amplio. La plataforma PERCEIVE, por ejemplo, conecta herramientas y servicios digitales. Entre ellos se incluyen las nuevas aplicaciones como MuLaX para la visualización 3D de web multicapa, y el estimador de daños por luz para la conservación preventiva. Se han facilitado otras herramientas desarrolladas para la restauración de las primeras fotografías en color (autocromos), así como para la simulación y reconstrucción del color.

Experiencias multisensoriales basadas en los ciudadanos

Muchas de las herramientas y métodos del proyecto se mostraron en exposiciones públicas. Entre ellas, la instalación «Percibir los colores de Isis», diseñada por el CNR y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN). En ella se invitaba a los visitantes a explorar los colores del Templo de Isis de Pompeya a través de una experiencia multisensorial colaborativa que incluía la visualización en 3D (instalación «Los dones de Isis») y a descubrir la complejidad del análisis y la reconstrucción del color (Ecos de la pérdida).

Del mismo modo, la exposición temporal «Pequeños conservadores» del Museo Munch de Oslo pretendía implicar a las familias mediante interacciones basadas en juegos para comunicar los retos de la conservación, mientras que la exposición «Colores frágiles» de Trondheim compartía con los ciudadanos los retos de la conservación y restauración del color de los autocromos, al tiempo que demostraba el potencial de las herramientas digitales de restauración del color.

« En PERCEIVE se ha desarrollado una caja de herramientas de diseño para ayudar a museos, diseñadores y educadores a crear experiencias digitales e híbridas significativas», añade Pescarin. «En lugar de tratar a los visitantes como espectadores pasivos, en el proyecto se exploró cómo el patrimonio digital puede fomentar la atención, la autenticidad y la participación».

De la teoría a la realidad

Para Pescarin y su equipo, un éxito clave del proyecto ha sido pasar de la teoría a la demostración en el mundo real. En la feria Digital Heritage 2025 de Siena, la innovación «Percibir los colores de Isis» recibió el Premio a la mejor exposición de patrimonio digital.

«El siguiente paso es llevar estos métodos a la práctica museística y profesional cotidiana», señala Pescarin.

«Creemos que los resultados de PERCEIVE pueden servir de ayuda a conservadores, diseñadores de exposiciones, educadores y archiveros digitales, por citar algunos. El trabajo también continuará a través de la investigación europea relacionada, incluido el proyecto COLOURS, que se basa en los hallazgos de PERCEIVE».

A través de fuentes de datos existentes y modelos de análisis avanzado, el sistema permitirá detectar desviaciones de temperatura o humedad, prever picos de afluencia y generar recomendaciones para optimizar la climatización y la iluminación

Un consorcio catalán formado por el Clúster de la Energía Eficiente de Cataluña (CEEC)Tech Tourism Cluster (TTC), el Moco Museum y las empresas tecnológicas Mind Wattega, ha puesto en marcha MuseMetrics, una plataforma integral de gestión de datos que busca hacer más sostenibles los museos promoviendo la conservación de las obras.

El proyecto arranca con una prueba piloto en el Moco Museum Barcelona, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Barcelona, en un contexto de creciente presión sobre los museos: mantener condiciones óptimas de temperatura, humedad e iluminación, esenciales para proteger las colecciones, requiere un uso intensivo de energía. MuseMetrics utiliza análisis en tiempo real e inteligencia artificial para optimizar climatización e iluminación, anticipar picos de visitantes y mejorar la experiencia dentro de los espacios.

El objetivo es actuar sobre tres ejes clave. Por un lado, mejorar la eficiencia energética —con potenciales reducciones de hasta un 35% según referencias internacionales[1]—. Por otro, reforzar la conservación preventiva, evitando fluctuaciones que pueden provocar desde grietas hasta degradación química en las obras; y por último mejorar la experiencia del visitante, reduciendo aglomeraciones y facilitando recorridos más fluidos en espacios que, pueden llegar a 25 millones de visitas al año solo en Cataluña.

De acumular datos a tomar decisiones en tiempo real

Uno de los principales problemas del sector no es la falta de información, sino su fragmentación: datos sobre consumo energético, condiciones ambientales o flujos de visitantes suelen estar dispersos en distintos sistemas, dificultando una gestión eficiente. MuseMetrics integra toda esta información en una única plataforma capaz de analizarla en tiempo real y anticipar situaciones críticas.

A través de fuentes de datos existentes y modelos de análisis avanzado, el sistema permitirá detectar desviaciones de temperatura o humedad, prever picos de afluencia y generar recomendaciones para optimizar la climatización y la iluminación. La incorporación de modelos predictivos y técnicas de machine learning permitirá anticipar cómo afectarán los eventos o las condiciones meteorológicas a la afluencia, facilitando la planificación y la adaptación de los recursos antes de que se produzcan saturaciones.

Per a Francesc Ribera, Clúster Manager del Clúster de l’Energia Eficient de Catalunya, entitat que coordina el projecte, “la col·laboració entre clústers de diferents sectors és clau per impulsar projectes de valor com MuseMetrics, orientat a preservar les col·leccions d'art del Moco Museum i promoure un turisme més sostenible i digitalitzat, a partir de la integració de dades vinculades als consums energètics i flux de visitants”.

Para Francesc Ribera, Clúster Manager del Clúster de l’Energia Eficient de Catalunya, entidad que coordina el proyecto, “la colaboración entre clústeres de diferentes sectores es clave para impulsar proyectos de valor como MuseMetrics, orientado a preservar las colecciones de arte del Moco Museum y promover un turismo más sostenible y digitalizado, a partir de la integración de datos vinculados a los consumos energéticos y el flujo de visitantes”.

Un modelo escalable para el sector cultural

Con una duración de 11 meses y un presupuesto total de 99.155,60 €, financiado parcialmente por ACCIÓ (62.275,02 €), el proyecto aspira a ir más allá del piloto. Su objetivo es desarrollar una solución replicable en museos y equipamientos patrimoniales tanto en Cataluña como en otros mercados internacionales. Actualmente, Cataluña cuenta con 641 equipamientos museísticos, entre museos registrados y otras colecciones abiertas al público, lo que muestra el potencial de escalabilidad del proyecto.

Los resultados se presentarán públicamente en el Forum TuristTIC, con la ambición de posicionar a Cataluña como laboratorio de innovación en la intersección entre cultura, tecnología y sostenibilidad.

En un momento en que los equipamientos culturales buscan reducir su huella ambiental sin renunciar a su misión, la gestión inteligente de los datos se perfila como una de las palancas clave para transformar el sector.

El equipo de SMARTeeSTORY lanza una herramienta web para ayudar a mejorar el rendimiento energético de los edificios históricos europeos sin poner en peligro nuestro patrimonio cultural

El proyecto SMARTeeSTORY(se abrirá en una nueva ventana), financiado con fondos europeos, ha lanzado una nueva herramienta web para calcular el indicador de preparación para aplicaciones inteligentes(se abrirá en una nueva ventana) (SRI, por sus siglas en inglés) con el objetivo de ayudar a acelerar la transición digital y energética de los edificios históricos no residenciales de Europa. La herramienta ayuda a propietarios de edificios, expertos en energía y autoridades públicas a evaluar hasta qué punto los edificios históricos están preparados para adoptar tecnologías inteligentes sin dejar de respetar su identidad única.

Los edificios históricos son importantes hitos que reflejan la diversa identidad cultural de Europa, por lo que mejorar su rendimiento energético sin dañar la integridad histórica es todo un reto. Desarrollada por TECNALIA (España), socio de SMARTeeSTORY, y mejorada en colaboración con RINA Consulting (Italia), coordinador del proyecto, la herramienta web tiene precisamente ese objetivo. Asimismo, ofrece una interfaz intuitiva para evaluar el grado de preparación para aplicaciones inteligentes. También ayuda a los usuarios a establecer objetivos basados en prioridades económicas, energéticas o medioambientales, ofrece sugerencias personalizadas de soluciones inteligentes para aumentar la puntuación SRI, y también incluye un módulo financiero que ofrece estimaciones de alto nivel de ahorro y rentabilidad. La herramienta se basa en el Método B - Evaluación SRI por expertos, tal como se define en el marco SRI oficial de la Comisión Europea(se abrirá en una nueva ventana).

Pruebas en edificios reales

La herramienta web SMARTeeSTORY se probó en edificios históricos no residenciales de tres ubicaciones con condiciones geográficas y climáticas diversas: El Ayuntamiento de Riga (Letonia), la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y la Real Chancillería de Granada (España). La herramienta se utilizó para evaluar tanto la situación inicial como la posterior a la intervención en los tres edificios protegidos por el patrimonio.

«El análisis mostró mejoras sustanciales en la preparación para aplicaciones inteligentes. Tras la intervención del proyecto, se espera que Riga alcance una puntuación SRI del 83 % y Delft del 77 %, mientras que se prevé que Granada alcance el 71 %, lo que corresponde a la clase de preparación B», según informa una noticia publicada en «idw»(se abrirá en una nueva ventana). «Los resultados confirman que, aunque lograr una puntuación SRI perfecta rara vez es factible en edificios reales, los edificios históricos aún pueden alcanzar altos niveles de preparación para aplicaciones inteligentes a través de actualizaciones digitales cuidadosamente seleccionadas».

Aunque adaptada a los edificios históricos, la herramienta web también es aplicable a otros tipos de edificios, lo que garantiza su escalabilidad en todo el parque inmobiliario europeo. Puede ser utilizado por propietarios de edificios y gestores de instalaciones, auditores energéticos y evaluadores de SRI, arquitectos, ingenieros e investigadores, así como por ayuntamientos y otras autoridades públicas, para tomar decisiones informadas sobre las renovaciones previstas.

Progreso inteligente en Granada

Ya se han validado y activado todos los sistemas inteligentes en el centro de demostración de Granada. Una vez instalados los dispositivos de alimentación, las persianas inteligentes, la energía fotovoltaica, los sensores y las conexiones de red local para los sistemas de automatización, el socio italiano del proyecto, Schneider Electric, se encargó de la puesta en marcha y el arranque. «El servidor de automatización ya está generando y almacenando datos a nivel local, datos que desempeñarán un papel crucial en el apoyo a las siguientes fases del proyecto», informa otra noticia(se abrirá en una nueva ventana) publicada en el sitio web de SMARTeeSTORY (Integrated, interoperable, smart and user-centred building automation and control system for better energy performance of non-residential historic buildings coupling physics & data-based approaches). «En la próxima fase de monitorización se recogerán datos del sistema para informar de cómo avanza el edificio de la Real Chancillería de Granada para convertirse en un edificio patrimonial inteligente».

Pie de foto: Real Cancillería de Granada

El sistema desarrollado por la UPV combina el uso de sensores, inteligencia artificial, drones y modelos digitales para mejorar la conservación del monumento y la experiencia de los visitantes

La Universitat Politècnica de València (UPV), en colaboración con la Catedral de València, ha desarrollado un innovador modelo basado en tecnologías digitales que ayudará a gestionar de forma sostenible el creciente flujo de visitantes en el entorno de la Catedral, uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.

En los últimos años, València ha experimentado un notable incremento del turismo, especialmente en su centro histórico. Y la Catedral ha pasado de recibir unos 350.000 visitantes antes de la pandemia a casi el doble en 2025, y se prevé un nuevo aumento en 2026 con motivo del Año Jubilar del Santo Cáliz. “Ante este escenario, y dada la experiencia adquirida en proyectos previos en este entorno, surgió la necesidad de implementar nuevas soluciones que alerten tanto sobre situaciones de riesgo para los elementos patrimoniales como sobre situaciones de congestión y masificación de personas en el entorno urbano histórico”, destaca María José Viñals, investigadora del Centro PEGASO de la UPV y experta en gestión turística del patrimonio.

Sensores de CO2

Una de las principales innovaciones del trabajo desarrollado para la estimación y monitoreo de la capacidad de carga de visitantes en el interior de la Catedral ha sido tomar como referente la calidad del aire interior. Para ello, se han instalado sensores que miden en tiempo real los niveles de CO2 en zonas sensibles como la Capilla del Santo Cáliz, el Museo o la Cripta arqueológica,

“Un exceso de dióxido de carbono en espacios con mala ventilación puede afectar a la salud de las personas y, además, combinado con altos niveles de humedad, puede provocar procesos de degradación química en materiales como las rocas calcáreas con las que está construida la Catedral. Por ello, la monitorización constante de este gas resulta una práctica necesaria”, apunta José Manuel Gandia, subdirector de investigación de la Escuela Técnica de Ingeniería de la Edificación.

Sistema pionero para medir el flujo de personas

El trabajo de la UPV ha permitido obtener también estimaciones regulares puntuales sobre los flujos de personas en el espacio público del centro histórico de València durante casi tres años, a partir de la monitorización con sensores de las calles del Micalet y de la Barcella y este año también la calle Navellos.

Uno de los trabajos más relevantes fue el análisis realizado durante el pasado 19 de marzo. Los datos de años anteriores indicaban que ese día se alcanzaba un volumen superior a 215.000 personas en la calle del Micalet. “El objetivo de este análisis fue estudiar en profundidad el movimiento que se produce en los flujos densos de personas: cómo se desplazaban, a qué velocidad lo hacían y cuánto tiempo tarda esta calle en alcanzar niveles de saturación y posterior desalojo para poder diseñar medidas de gestión y prevención de riesgos orientadas a garantizar la seguridad de las personas”, señala Viñals.

Para ello, se utilizaron drones, videocámaras y conteos manuales de validación, en unos trabajos en los que participaron más de veinte investigadores y estudiantes de la UPV especializados en arquitectura, urbanismo, patrimonio, sensórica, geomática, telecomunicaciones, turismo, drones y sistemas de información geográfica. “El equipo de drones ha resultado muy pertinente ya que ha permitido, a partir de posiciones estáticas, disponer de tomas que abarcan lo que acontece en calles completas y plazas”, tal como apunta Israel Quintanilla, director del Máster en Sistemas de Aeronaves No Tripuladas de la UPV.

Este trabajo ha dado a conocer con detalle cómo se organizan de forma espontánea los flujos de personas en momentos críticos en el centro histórico de Valencia y ha despertado el interés del Ayuntamiento de València ya que podría aplicarse a otros lugares emblemáticos con gran afluencia de visitantes como el entorno de la Lonja y Mercado Central.

Referencia internacional

El trabajo desarrollado en la Catedral de València y su entorno urbano por el equipo coordinado por la profesora Viñals ha llamado la atención también de numerosas instituciones académicas, universidades y expertos en patrimonio, y ha posicionado a la Catedral de Valencia como una referencia pionera a nivel nacional e internacional en la gestión sostenible de visitantes.

“Estamos muy satisfechos con la colaboración entre la Catedral y la UPV. El uso de las nuevas tecnologías nos está permitiendo conocer mejor los patrones de visita y plantear medidas que incrementen el confort de nuestros fieles, peregrinos y visitantes”, destaca José Verdeguer, delegado de Patrimonio del Cabildo de la Catedral.

En este sentido, Mª José Viñals destaca también que la colaboración entre la UPV y la Catedral "ha permitido convertir la investigación en soluciones sostenibles que fomentan la cohesión y la innovación social, permiten una mejor conservación del patrimonio y un prolongado disfrute en el tiempo de este legado”, añade Viñals.

Además, los buenos resultados obtenidos han llevado a este grupo de trabajo de la UPV a implementar este modelo metodológico en otros lugares patrimoniales, como las cuevas con pinturas rupestres del Pomier en la República Dominicana, incluidas en la Lista Indicativa de la UNESCO, y próximamente en el sitio patrimonial de Rione Terra en Pozzuoli, cerca de Nápoles.

Desde la selva amazónica hasta la cordillera de los Andes, pasando por desiertos, volcanes, glaciares y extensas costas, el territorio latinoamericano reúne condiciones únicas para actividades como el senderismo, el rafting, el surf o el montañismo

Latinoamérica se consolida como uno de los grandes motores del turismo de aventura a nivel mundial, en un contexto en el que los viajeros buscan cada vez más experiencias activas, contacto con la naturaleza y propuestas alejadas del turismo masivo tradicional. La región ha logrado posicionarse como un destino estratégico dentro de este segmento, alcanzando un valor estimado de mercado cercano a los 39.000 millones de dólares.

Este crecimiento no es casual. La diversidad geográfica y cultural de América Latina ofrece un escenario privilegiado para el desarrollo de este tipo de turismo. Desde la selva amazónica hasta la cordillera de los Andes, pasando por desiertos, volcanes, glaciares y extensas costas, el territorio latinoamericano reúne condiciones únicas para actividades como el senderismo, el rafting, el surf o el montañismo, todas ellas vinculadas al concepto de turismo de aventura, entendido como aquel que implica exploración en entornos naturales con cierto grado de riesgo o desafío físico.

El auge de este segmento responde también a un cambio profundo en el comportamiento del viajero. Frente a modelos más tradicionales centrados en el descanso, una parte creciente de turistas busca experiencias transformadoras, personalizadas y sostenibles. En este sentido, Latinoamérica ha sabido capitalizar esta tendencia ofreciendo productos turísticos que combinan naturaleza, cultura local y actividades al aire libre.

Países como Costa Rica, Perú, Chile o Colombia se han convertido en referentes dentro de este nicho. En el caso de Costa Rica, el turismo representa uno de los pilares de su economía, con un fuerte desarrollo del ecoturismo y las experiencias de aventura que han contribuido tanto a la generación de ingresos como a la conservación ambiental. Este modelo ha servido de inspiración para otros destinos de la región que buscan diversificar su oferta y atraer un perfil de visitante con mayor gasto medio.

El impacto económico del turismo de aventura va más allá de las cifras globales. Se trata de un segmento que genera un efecto multiplicador significativo en economías locales, especialmente en zonas rurales o de difícil acceso donde otras formas de turismo tienen menor presencia. La necesidad de guías especializados, operadores locales, transporte y servicios complementarios impulsa la creación de empleo y fomenta el desarrollo de pequeñas y medianas empresas.

Además, este tipo de turismo suele implicar estancias más largas y una mayor interacción con las comunidades locales, lo que se traduce en un reparto más equilibrado de los beneficios económicos. A diferencia del turismo de masas, concentrado en grandes núcleos urbanos o complejos hoteleros, el turismo de aventura favorece la descentralización y la diversificación territorial.

Otro factor clave en este crecimiento es la creciente conciencia ambiental entre los viajeros. Latinoamérica, con su enorme biodiversidad, se posiciona como un destino idóneo para quienes buscan experiencias sostenibles. La oferta de actividades en parques naturales, reservas ecológicas y áreas protegidas refuerza esta percepción y añade valor al producto turístico.

No obstante, este auge también plantea desafíos importantes. El incremento de visitantes en entornos naturales puede generar presión sobre ecosistemas frágiles si no se gestiona adecuadamente. Por ello, expertos y organismos internacionales insisten en la necesidad de implementar modelos de desarrollo sostenible que equilibren el crecimiento económico con la conservación del medio ambiente.

En paralelo, la región continúa mejorando su infraestructura turística y conectividad, factores esenciales para consolidar su posición en el mercado global. El aumento de rutas aéreas, la inversión en servicios turísticos y la profesionalización del sector están contribuyendo a elevar la competitividad de los destinos latinoamericanos.

El contexto internacional también juega a favor. En un escenario marcado por la búsqueda de destinos alternativos y experiencias auténticas, América Latina se beneficia de su imagen como región diversa, accesible y relativamente competitiva en términos de costes. Este posicionamiento le permite captar tanto a viajeros experimentados como a nuevos segmentos interesados en el turismo activo.

El turismo de aventura se ha convertido en una de las grandes palancas de crecimiento para Latinoamérica. Con un mercado en plena expansión y una oferta difícilmente replicable en otras regiones del mundo, el sector se perfila como una oportunidad estratégica para impulsar el desarrollo económico, siempre que se gestione con criterios de sostenibilidad y planificación a largo plazo.

El Consorcio de Toledo conmemora su 25º aniversario con un programa inédito de aperturas que ofrece acceso exclusivo a espacios habitualmente restringidos

Toledo no se visita, se habita. Bajo esta premisa, el Consorcio de la Ciudad de Toledo celebra su cuarto de siglo transformando el concepto de "ciudad-museo" en un modelo de revitalización orgánica. A través de este programa especial de aperturas, la institución revela cómo la arquitectura de vanguardia ha sido el motor para rehabitar el casco histórico, integrando capas de historia con soluciones de diseño que atraen a una nueva generación de residentes.

Este programa trasciende el recorrido convencional para convertirse en una lección magistral de integración de las “tres culturas” en clave contemporánea. Al abrir espacios inéditos, el Consorcio propone al viajero una inmersión en la evolución de la ciudad, donde la arquitectura de vanguardia no oculta el pasado, sino que lo pone en valor. A través de gestos arquitectónicos limpios y precisos, el visitante descubre cómo la memoria milenaria y el diseño actual convergen en un diálogo armónico, funcional y profundamente contemporáneo. 

El programa, que arranca este fin de semana con la apertura de Torres y Alminares, no es una invitación turística; es una lección de estratigrafía urbana. Por primera vez, el visitante podrá recorrer espacios donde la intervención moderna —limpia, honesta y audaz— permite que estructuras milenarias vuelvan a ser funcionales y legibles para el ojo contemporáneo.

Este calendario de aperturas desvelará a lo largo del año:

  • Arquitectura del Contraste: Acceso a baños árabes y termas romanas donde el uso de materiales industriales (acero, vidrio, iluminación técnica) rescata la memoria sin mimetizarla, creando una estética basada en la honestidad constructiva.
  • Rehabitar el Patrimonio: Una incursión en viviendas privadas rehabilitadas donde el diseño del siglo XXI —espacios diáfanos, luz natural y sostenibilidad— convive con muros medievales. Estas intervenciones demuestran que el patrimonio es el escenario ideal para los nuevos modelos de vida joven y urbana.
  • Plazas con Alma: Espacios recuperados que funcionan como nodos sociales, donde la vida cotidiana de los toledanos late entre capas de historia viva y arquitectura de proximidad.

Rehabilitar para Revitalizar: El Factor Humano

Bajo la gerencia de Jesús Corroto, el Consorcio se ha consolidado como un referente internacional en la gestión del patrimonio vivo. Su filosofía huye de la fosilización para apostar por una ciudad resiliente. "Cuidar Toledo como una obra de arte significa entender que la mejor forma de proteger el patrimonio es usarlo. Cada vivienda rehabilitada es una familia joven que se queda y una luz que vuelve a encenderse en una calle centenaria", explica Corroto.

Con más de 2.650 viviendas recuperadas y actuaciones en 100 Bienes de Interés Cultural (BIC), el Consorcio ha logrado que vanguardia y pátina del tiempo dialoguen en perfecta armonía. Esta apuesta por la calidad arquitectónica ha sido clave para rejuvenecer el tejido social del casco, convirtiéndolo en un lugar deseable para vivir, trabajar y crear.

El calendario de aperturas arranca este fin de semana 14 y 15 de marzo con jornadas de puertas abiertas de Alminares y Torres. Durante estas dos jornadas, los visitantes podrán acceder a la Torre de la Iglesia del Convento de Concepcionistas, la Torre del Al-Hizán, la Torre de la Iglesia de San Sebastián y el Alminar en la Iglesia del Salvador, desde donde contemplar la ciudad desde puntos habitualmente cerrados al público.

La programación continuará a lo largo del año con nuevos fines de semana temáticos: “Claustros y capillas” (18 y 19 de abril), “Baños y mezquitas” (16 y 17 de mayo) y “Salones y cuevas” (13 y 14 de junio). Esta agenda de aperturas convierte a 2026 en un año clave para redescubrir Toledo: una invitación a perderse en sus cuevas, descubrir sus capillas ocultas y formar parte de un organismo vivo que hoy, más que nunca, revela su alma contemporánea y corazón al mundo.

Las candidaturas de Granada y Burgos han sido las que más notoriedad han conseguido en una promoción marcada por el mayor peso de los medios frente a las redes sociales y en la que Potries ya ha conseguido  vencer

El próximo  día 13 el Ministerio de Cultura anunciará cuáles son las candidaturas que finalmente optarán a acoger la Capitalidad Europea de la Cultura 2031, título que será compartido con Malta,  que ya ha seleccionado a la ciudad de Victoria (Gozo).  En la carrera por conseguir dicha distinción compiten un total de nueve ciudades: Burgos, Granada, Jerez de la Frontera, Toledo, Cáceres, Oviedo, Palma de Mallorca, Las Palmas y Potries (municipio de la Comunidad Valenciana). La implicación y la participación  de la población en las distintas actividades es uno de los pilares fundamentales para la obtención de este título. De esta manera, la visibilidad se torna esencial para las distintas candidaturas, por lo que se apoyan tanto en los medios como en las redes para  proyectarse y darse a conocer.

La consultora de comunicación Simbiu ha realizado un estudio independiente que abarca desde el 14 de enero, jornada previa a la selección de candidaturas, hasta el 2 de marzo con el fin de analizar y comprobar el contenido  y la efectividad que han tenido las estrategias de cada contendiente.

En términos generales, los medios de comunicación han tenido mayor peso en la promoción que las redes sociales. Entre los distintos soportes (prensa, digitales, radio y televisión) se han publicado 2.021 informaciones en las que se hace alguna referencia al proceso o a las candidaturas. Informaciones que fueron distribuidas en 410 medios y que superan los 2,4 millones de euros en valor publicitario-cantidad que habría que invertir en publicidad para obtener la misma repercusión-.  Por el contrario, en las redes no se ha vertebrado una conversación amplia sobre esta competencia como demuestra el hecho de que tan sólo se hayan registrado 2.300 publicaciones entre las principales plataformas (X, Instagram, Facebook, Yotube y Bluesky), que han recibido un total de 41.000 interacciones. Unos resultados discretos para la cantidad de candidaturas en liza. Instagram es la única plataforma en las que todas las aspirantes tienen perfil oficial.

Granada y Burgos son las candidaturas que mayor repercusión han tenido en medios y redes.

El reto de traspasar las fronteras con una  temática local

La búsqueda del prestigio y la transcendencia lleva  a las distintas candidaturas a traspasar sus fronteras para darse a conocer. De ahí que se aprovechen eventos como Fitur, en el que se reivindicaron Oviedo, Las Palmas y Palma; o Madrid Fusión, en la que destacó la aspirante balear. O la candidatura de Toledo que protagonizó varias presentaciones en Madrid.

Pero el afán de traspasar las fronteras no se circunscribe sólo al territorio nacional.  Así, Cáceres 2031 se promocionó  en la Feria de Turismo de Lisboa, mientras que Las Palmas, Toledo y Jerez  buscan apoyos de ciudades internacionales.  Destacan en este sentido, por un lado, la presencia canaria en la inauguración de la capitalidad cultural en Oulu (Finlandia) y la  apertura de la vía maltesa por parte de las candidatas manchega y andaluza  con la reunión de embajador de dicho país de la primera y la el  acto de hermanamiento con Victoria de la segunda.

Pero por lo general, la cobertura mediática sobre este asunto presenta un marcado carácter regional y local. La mayoría de la información aparece en medios pertenecientes a la comunidad de origen y,  por oposición, en las de sus competidoras.  En este escenario, la candidatura de Burgos ha sido una de las que la que mejor ha sabido superar el localismo para proyectarse en puntos variados del  país gracias a su estrategia de patrocinios deportivos. Varios de los clubes de la ciudad incorporan en su denominación la marca ‘Burgos 2031’ lo que le  permite promocionarse  y darse a conocer en territorios ajenos a esta competencia, apareciendo además en un contexto informativo diferente.

Otras candidatas que destacan por tener relevancia más allá de lo local son las  de Toledo, Palma, Jerez y Granada, las cuales consiguen un porcentaje importante de  menciones fuera de sus  comunidades, saltando en la mayoría de los casos a medios de gran impacto y valor.

Diversidad de actividades en busca de proyección

Todas las aspirantes, en mayor o menor medida, han impulsado actividades de diversa naturaleza tanto para acercar a la población autóctona a las candidaturas como  para significarse y generar un contenido que pueda tener una traslación bidireccional entre medios y redes.

De esta manera se parte desde lo más clásico como pueden ser el ‘Encuentro Sílex’ y el ‘Festival Creando’ en Burgos, o la exposición ‘Actores sin Alma’ en Toledo, hasta propuestas más novedosas como puede ser el caso del flashmob público en la Plaza Mayor de Cáceres que, además de implicar a más de 200 cacereños,  tuvo bastante relevancia en medios y redes.

En Jerez se hizo un uso explícito de influencers ligado a la celebración de la Pasarela Flamenca Tío Pepe, pero el resultado en redes quedó un poco diluido ya que dichas influencers, las cuales sumaban más de 2 millones de seguidores, apenas hicieron mención en sus publicaciones de  la cuenta y al hashtag oficial de la candidatura. Sin embargo, la acción si tuvo éxito en los medios de comunicación que se hicieron eco de dicha acción y le dieron espacio entre sus contenidos. Con lo cual el resultado de la acción terminó llegando a un público distinto del que al principio se pretendía.

También se dan casos en que las acciones que se plantean son menos propensas a conseguir ser virales apostando por ser más constantes en el tiempo,  lo que  finalmente logra que  tengan su hueco en medios o redes. Tales son los casos de Las Palmas,  cuya programación va muy orientada a los jóvenes,  u Oviedo con campañas muy vinculadas a la creación artística local como puede ser  el programa ‘Por amor al arte’.

Creatividad y adhesiones para la promoción

Los actos de promoción también consiguen tener reflejo tanto en los medios como en las redes. En el caso de Granada, la creatividad se ha puesto al servicio de la promoción con el estreno del cortometraje de animación ‘Elvira y el tesoro’, que generó una conversación  en redes en positivo y recibió una buena cobertura mediática a escala local.

Por el contrario, el vídeo promocional de la candidatura de Burgos es fuente de controversia y recibe fuertes críticas a través de la redes, lo que pese a su negatividad le otorga notoriedad.  En un plano más tradicional, la aspirante castellanoleonesa presentó una campaña publicitaria en los autobuses urbanos, que si tuvo una amplia cobertura mediática a nivel local que también se trasladó a las redes.

Por otro lado,  en  Palma se  instalaron  soportes promocionales con mensajes multilingües, reforzando el relato de ciudad abierta e internacional con el que quiere identificarse la candidatura.

Las aspirantes también se afanan en hacer público y dar cierto brillo a los apoyos y adhesiones de personajes,  empresas e instituciones. Así destacan apoyos de clubes deportivos (en la totalidad de los casos se hace público el apoyo de los principales clubes de cada ciuidad), de instituciones como es el caso de la Universidad de Alcalá a Toledo, o empresariales como el de Caja Rural de Extremadura con la representante de la región.

También se destacan los apoyos de personajes públicos, como es el caso del comunicador Manu Sánchez con Granada, aprovechando el gran escaparate que han supuesto  los Premios Carmen del Cine Andaluz para la candidata andaluza.

El pequeño pueblo que rivaliza con las grandes candidaturas

En un proceso en el que rivalizan importantes centros urbanos de España con un importante acervo cultural, se cuela  Potries.  Esta población de la Comunidad Valenciana de apenas mil habitantes representa  una excepcionalidad en el elenco de aspirantes, pudiendo considerarse como una candidata outsider

El municipio enclavado en la comarca de La Safor basa su proyección en su fiesta central, El Porrat de San Blai, que se celebró a principios de febrero. Pese a ser la candidatura que ha obtenido las menores cifras de repercusión en medios y redes, se puede decir que pase lo que pase, ya ha salido victoriosa. La proyección y  notoriedad conseguida gracias a la candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura le han permitido darse a conocer y que una parte importante de la audiencia puedan ubicarla en el mapa. 

Un aspecto  destacado es que es la única aspirante que no presenta contenidos asociados con un tono negativo.

Granada y Burgos, las de mayor impacto

Las candidaturas de Granada y Burgos son las que consiguen tener mayor visibilidad y repercusión en la carrera mediática. La andaluza es la más destacada a nivel mediático, mientras que la castellanoleonesa se consagra como principal tendencia en las redes sociales.

La candidatura de Granada es mencionada en 518 piezas, que alcanzan un valor de 796.217 euros y que tienen un alcance potencial de más de 278 millones de personas. La relevancia de la andaluza también se muestra en redes, siendo la  segunda tanto en número de publicaciones (444) como interacciones con  su contenido (8.000). Como dato curioso, hay que destacar que entre las principales tendencias aparece el icono de la llave en clara alusión al logotipo de esta candidatura.

En las redes, la candidatura burgalesa es la que marca tendencia con un contenido que representa el 48% del total de las publicaciones (1.000)  y acumula el 38,3% de las interacciones (22.000) Gracias al patrocinio de varios equipos deportivos de la ciudad se consigue una gran visibilidad a través de los  hashtag ‘#Burgos2031’ y ‘#Burgos2031capitalcultura’. En cuanto al impacto mediático, la candidatura presenta unas cifras nada desdeñables (415 informaciones, 382.425 euros de valor publicitario y 149 millones de audiencia). Los resultados se ven empañados porque es también la aspirante que presenta más contenido de tono negativo (críticas al vídeo promocional, goteras en El Plantío o impagos a los músicos de la Sinfónica).

El impacto mediático del resto de candidatas lo encabeza Jerez con 435 informaciones que alcanzan un valor de 462.020 euros y una audiencia de 177 millones, siguiéndole Cáceres (408, 367.376 euros y 124 millones de personas). En el siguiente escalón aparecen Oviedo (354, 578.954 euros y 137 millones de audiencia), Palma (275, 376.180 euros y 175 millones)-ambas son las que mejor rentabilizan su comunicación- y Las Palmas (241, 262.790 y 112 millones) Finalmente, cierra Potries, con 182 informaciones, un valor publicitario de 224.203 euros y una audiencia potencial de 113 millones de personas.

Natalia Chueca ha desvelado que esta muestra impulsada por el consistorio reunirá, del 16 de abril al 8 de agosto del año próximo alrededor de un centenar de obras gracias a la colaboración de más de 60 instituciones públicas y entidades privadas 

Justo un año antes de que se cumpla el bicentenario de la muerte de Goya, el 16 de abril de 2027, el Ayuntamiento de Zaragoza abrirá una gran exposición sobre el artista de Fuendetodos que entrará en la historia como una de las más ambiciosas que ha acogido la ciudad en su historia. Así lo ha anunciado la alcaldesa Natalia Chueca, que ha desvelado que esta muestra organizada por el consistorio permanecerá abierta hasta el 8 de agosto de 2027 bajo el título "Doscientos años con Goya". 

Este proyecto cultural de impacto internacional sin precedentes se convertirá en la muestra más ambiciosa de todas las previstas dentro de la conmemoración del  Bicentenario y estará comisariada por Pedro J. Martínez Plaza, conservador de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, que también ha participado en el anuncio de la celebración de este acontecimiento pictórico en Zaragoza. De esta manera, La Lonja ofrecerá por primera vez una visión completa, cronológica y transversal de la influencia de Goya desde su muerte hasta la actualidad, abarcando los dos siglos transcurridos y la totalidad de disciplinas artísticas y ámbitos culturales. 

Tanto de manera global como por las peculiaridades de las obras que se expondrán, se trata de una propuesta que permitirá ampliar en todo el mundo la visibilidad de Zaragoza como ciudad de referencia en esta conmemoración goyesca. La lonja acogerá cerca de un centenar de obras, medio centenar de pinturas, más de 40 dibujos, acuarelas y estampas, así como una decena de esculturas y objetos. Este conjunto excepcional procede de más de 60 instituciones y colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, y permitirá trazar un recorrido inédito por la huella de Goya en el arte y la cultura contemporáneos.

Natalia Chueca ha explicado que "hasta ahora, las exposiciones sobre su legado habían iluminado piezas de un artista, una escuela, una disciplina y aquí, por primera vez, se traza el mapa completo. Y lo hacemos en Zaragoza. Lo hacemos en la Lonja. En un edificio que es símbolo de nuestra vocación histórica de ciudad abierta: ciudad de comercio, de tránsito, de ideas. Esta es una oportunidad para Zaragoza en todos los sentidos. Oportunidad cultural, porque nos sitúa en el centro del gran relato internacional sobre Goya y su legado. Oportunidad académica, porque atraerá a estudiosos, historiadores del arte, conservadores, críticos y creadores. Y oportunidad de ciudad, porque atraerá a amantes del arte de toda España y de fuera, generando turismo cultural de calidad, actividad económica, reputación y orgullo".

"Doscientos años con Goya" propone un desarrollo cronológico completo, desde el momento inmediatamente posterior a su muerte hasta los inicios del siglo XX, integrando todas las lecturas, reinterpretaciones e influencias generadas por su obra.

El Museo del Prado, prestador principal 
El Ayuntamiento de Zaragoza ha logrado una vinculación y un compromiso extraordinario para esta muestra del Museo del Prado, de manera que esta institución se ha comprometido como prestador principal y esto ensalza la relevancia del proyecto. En total, aporta 13 obras de arte, además de diversos documentos de archivo y piezas procedentes del Fondo Antiguo de su Biblioteca.

De esas 13 obras, 10 son pinturas, y 6 de ellas son de Goya, varias seleccionadas de forma excepcional. Entre los préstamos destacan tres pinturas de Goya de la colección del Prado que nunca antes se han visto en Zaragoza: "Un garrochista", "Aves muertas" y "El borracho". Asimismo, El Coloso volverá a verse en Zaragoza más de 30 años después, ya que fue prestado por última vez a la ciudad en 1996. 

Diálogo con Goya

Esta muestra contará con más de 40 artistas, entre los que se encuentran figuras esenciales de los siglos XIX y XX. Destacan especialmente Pablo Picasso y José Gutiérrez Solana, los artistas mejor representados en la muestra, con tres obras de Picasso y cuatro de Solana.

Junto a ellos, el recorrido incluye obras de Édouard Manet, Mariano Fortuny, James Ensor, Ignacio Zuloaga, Julio Antonio, Antonio Saura, Hans Hartung o Robert Rauschenberg, así como de creadores menos conocidos pero decisivos en la revalorización de Goya, como Romero Ressendi o Castelao.

A lo largo del recorrido, estas obras dialogarán con más de una decena de pinturas y estampas de Goya, entre ellas el Retrato de Pedro Mocarte, procedente de The Hispanic Society of America, y El vuelo de las brujas, del Museo del Prado.

"Doscientos años con Goya" aborda la influencia de un gran pintor español en la totalidad de las disciplinas artísticas: pintura, escultura, grabado, artes decorativas, fotografía, literatura, música, teatro, cine, moda y cultura popular. Incluye también una reflexión específica sobre la presencia de Goya en la literatura, con referencias a autores como Emilia Pardo Bazán y Aldous Huxley, así como un destacado conjunto de proyecciones audiovisuales y grabaciones sonoras, entre ellas una grabación realizada en Zaragoza expresamente para la exposición de una pieza de la zarzuela Pan y toros, de Francisco Asenjo Barbieri.

Por otro lado, presta especial atención a la presencia femenina en la recepción del legado goyesco, con obras de Rosario Weiss, una obra literaria de Blanca de los Ríos y un fragmento mural con un texto de Pardo Bazán, integrado en el recorrido expositivo.

Bicentenario en marcha 

La puesta en marcha del Plan Director del Bicentenario de Goya del Gobierno de Aragón cumplirá justo dos años el día que se abran las puertas de La Lonja para ver "Doscientos años con Goya". La celebración de esta muestra forma parte de los hitos destacados  del itinerario que se marcó conjuntamente con el Gobierno de Aragón. Este documento, que suscribió Natalia Chueca en representación de la ciudad, cuenta también con el objetivo de promover nuevos focos de atracción sobre la figura de Francisco de Goya y reconocer al artista y su legado, tanto en la ciudad de Zaragoza como en el resto de Aragón, en especial en las zonas en las que desarrolló su vida y obra.

La programación prevista irá jalonando 2027 y 2028 de actuaciones expositivas, culturales y turísticas, entre ellas la creación de un Centro Goya, un espacio expositivo dedicado íntegramente a la figura del pintor y que se situará en los antiguos juzgados de Zaragoza, actual sede del Departamento de Bienestar Social y Familia. De la misma manera, se plantean exposiciones en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, en el Museo de Huesca y el Museo de Zaragoza, así como fomentar la exposición junto al Palacio de la Aljafería “Goya.

Del museo al Palacio” .

Tras la creación de una Comisión Nacional, ambas instituciones aragonesas esperan que el Gobierno de España declare el acontecimiento de excepcional interés público vía Real Decreto. 

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